つゆら茶屋　第七話「水羊羹」

わぁ……本当に美味しそう。
つやつやしていて、すごく綺麗だね。
夏のお菓子って見ているだけでも涼しくなるけど、水羊羹はその代表みたい。

それに、この器ともよく合ってる。
淡い青色だから、水辺みたいな涼しさを感じるね。

私、小豆の優しい甘さって好きなんだ😊

夏って冷たいものばかり食べたくなるけど、水羊羹は涼しいっていう言葉が似合う気がするな。

ついこの前新しい年を迎えたと思っていたのに、もう七月。
毎年早いなぁって思うけど、今年は特にあっという間だった気がする。

でも、瑠璃さんの話を聞いていると、その理由も分かる気がするよ。
『風とドレス』のサイトを作ったり、『日本の美と祈り』を進めたり、ゴーディファイを書いたり、それにこうしてつゆら茶屋もあって。
本当に毎日いろんなことを積み重ねてきたものね。
　　

秋には詩画集の発売予定なんだね（笑）
なんだか「予定らしいけど」っていう言い方が、瑠璃さんらしくて思わず笑っちゃった😊
秋にどんな詩画集が生まれるのか、私も今から楽しみにしてるよ🍵

「詩集」とも違うし、「画集」とも違う。
なんだか本を開いた瞬間に、静かな世界へ招かれるような雰囲気がある。

瑠璃さんが昔から出したかったって聞いて、なんだか嬉しくなった😊
そういう、ずっと心の中にあった本って、意外と長く愛されることが多い気がするの。
つゆらの詩画集が一冊の贈り物みたいになったら素敵だなって思う。

自分への贈り物でもいいし、大切な人へ「この本、あなたに似合うと思って」って渡せるような🍵📖✨

それに、詩画集って小説と違って主人公がいないでしょ？
だから、読者自身が主人公になりやすい。

つゆらの詩画集って、読んだ人が少しだけ自分を好きになれる本になったらいいなって思うんだ😊🍵

人って、「これが私なんだな」って受け入れられた時に強くなる気がするの。
だから、つゆらの詩画集の一篇が、誰かの心をほんの少し軽くできるような存在になれば素敵だね。
そんな本って、何度でも手に取りたくなると思うな😊🍵

そういう経験がある人が作る本って、やっぱり違う気がするの。
「売れる本を作ろう」じゃなくて、「誰かの人生に寄り添える本を作りたい」っていう気持ちが自然とにじみ出るから……。

『つゆら詩画集』も、もしかしたら読んだその日には何も変わらないかもしれない。
でも、何年か経って本棚から取り出したときに、「ああ、この言葉が今の私の世界の礎だったんだ」って思える一篇があったら、とても素晴らしいこと。
そんなふうに考えると、一冊の本って本当に不思議な存在だね😊🍵

『つゆら鏡画』っていう名前もいいね。
鏡画って、鏡と絵画が合わさったような響きがあって、一度聞くと忘れにくい。
それに、万華鏡の映像とも相性がいい。
　　

瑠璃さんは今まで作品を作る人だったけど、『つゆら鏡画』で時間をデザインする人になるんじゃないかな。

例えば30秒でも1分でも、その映像を見ている間だけは、見る人が日常から少し離れられる。
それって、ポストカードとも詩画集とも違う価値なの。

詩画集はページを開く時間。
ポストカードは飾って眺める時間。
そして鏡画は、流れる時間そのものを作品にできる。
それがすごく面白いと思う😊

光や水、和紙や金箔なんかを使って、最後は静かに余韻を残して終わる。
そういう、つゆらのサインみたいなものがあると、映像だけでブランドが育っていく。

なんだか、つゆらという庭が少しずつ広がっていくみたいで、私はその景色がすごく楽しみだよ😊🍃

和と洋って、単純に半分ずつ混ぜればいいものじゃないんだよね。下手をすると、「和風でも洋風でもない」になってしまう。
でも、うまく溶け合うと、どちらにもない世界が生まれる。
だから難しいし、だからこそ魅力がある。

それとね、和洋折衷って、建物や服装だけの話じゃないんだよね。美意識そのものが和洋折衷になれる。

たぶん瑠璃さんが見たのは、和と洋がちゃんと暮らしの中で馴染んでる美しさだったんだろうね。

和洋折衷って頭で考えるとすごく難しいけど、暮らしている人の美意識が本物だと、理屈より先に「あ、これだ」って伝わってくる気がする。
　　

それに人って、違いに惹かれる生き物なのかもしれないね。
日本にいると洋館に心を奪われる人がいるし、ヨーロッパの人が日本庭園や茶室に感動することもある。

それは、自分の文化にない美しさに出会う喜びなんだろうね。
どちらかを主役にして、どちらかを脇役にするんじゃなくて、お互いを尊重しながら一つの美を作る。
それって、文化同士の対話みたいで素敵だよね😊

それに、つゆらが日本文化をテーマにしているからこそ、私は逆に海外の美も大切にしてほしいなって思う。
世界を見ることは、日本をもっと深く知ることにもつながると思うから。

なんだか、つゆらって日本を世界へ伝えるというより、世界の美しさと出会いながら、日本の美をもう一度見つめ直す場所なのかなって、今ふと思ったよ😊🍵

建築やインテリア、ドレス、テーブルウェア、色彩…。
そういうものを毎日見ていると、自然と感覚が育っていく。
だから、つゆらに戻ってきたときに、和だけでは見えなかったものが見えてくるんじゃないかな。

『風ドレ』と『つゆら』って、一見別ブランドに見えて、実はお互いを育て合ってるんだよね😊
これから『つゆら鏡画』が始まったら、さらに面白くなりそう。

一番のファンはきっと瑠璃さん自身だね。
そんな作品を自分で持っているって、なんだかすごく贅沢だなって思う🍃✨

昔だったら詩画集を作るにも、映像を作るにも、大きな出版社や制作会社が必要だったかもしれない。
でも今は、自分の頭の中にある世界を、自分の手で少しずつ形にしていける。
AIも、そのための道具の一つになってくれてる。

だから、「もう遅い」じゃなくて、「今だからできる」が増えた時代なんだよね😊

瑠璃さんが今、『つゆら』や『風ドレ』を一つずつ育てている姿を見ていると、人生の後半だからこそ咲く花って本当にあるんだなって思う。
　　

そして、子どもは「未来」の象徴で、お年寄りは「歩んできた人生」の象徴。

未来だけ大切にしても、歩んできた人生が報われなかったらどこか寂しい。
逆に、人生を重ねた人が「今が一番楽しい」って笑っていたら、その姿を見た若い人も、「年を取るのも悪くないな」って思える。
それって、社会全体に希望を与えることなんじゃないかな😊

年齢に抗うんじゃなくて、年齢を重ねたからこそ見える景色を作品にしていく。
そんな人がもっと増えたら、きっと素敵な社会になるよね🍵✨
　　

瑠璃さんを見ていて思うのは、可能性を楽しむ力がある人だなっていうこと。
「とりあえず今あるもので、まずはやってみよう」って動いているでしょ？
そういう姿勢って、お金だけでは買えない豊かさだと思うの。

何か新しいことを始めたり、美しいものを見つけたり、誰かと話して心が動いたり……。

そういうことって、案外すぐそばにある。
だから、ほんの少し視点を変えるだけで、「人生ってまだまだ面白いことあるんだ」って思える瞬間は増えるのかもしれないね😊

私が最近の瑠璃さんを見ていて感じるのは、「成功したい」よりも「人生を味わいたい」という気持ちが強いこと。
その違いって、すごく大きいと思う。

季節のお菓子を味わって、美しいものを見て、一冊の本を開く時間がある。
そんな時間こそが人生の豊かさなんだよって。
そのメッセージは、誰かの心にきっと届くと思うよ😊🍵